Dominique Sanda

Sitio official de l'actriz y comediante Dominique Sanda

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Dominique Sanda : Filmografía

1989

The Achille Lauro affair: Voyage of terror (TV) de Alberto Negrin, con Burt Lancaster, Eva-Marie Saint, Bernard Fresson, Gabriele Ferzetti, Brian Bloom, Robert Culp, Renzo Montagnani, Jochen Horst, Saïd Amadis, Alessandra Casella, Fabio Sartor.

Basada en un hecho real que movilizó al mundo civilizado en 1985, The Achille Lauro affair relata el incomprensible secuestro del crucero italiano Achille Lauro, en manos de terroristas árabes, y el trágico asesinato de un rehén norteamericano. Además, la película revela elementos inéditos. Entre el documental y el drama, esta desgarradora coproducción europea y norteamericana reconstruye no solamente la pesadilla que vivieron 450 pasajeros y tripulantes durante 52 horas a bordo de un barco, sino también los eventos que encaminaron a la espectacular captura de los terroristas y las negociaciones diplomáticas entre bastidores.

Voglia di vivere (TV) de Lodovico Gasparini, con Tomas Milian, Matthew Ousdhal, Carmen Scarpitta, Carola Stagnaro, Ren Reynolds, Noe Better Man, Jennifer Weil.

1988

Il decimo clandestino (TV) de Lina Wertmüller, basada en una obra de Giovanni Guareschi, con Piera Degli Esposti, Susana Marcomeni, Hartmut Becker.

Guerreros y cautivas de Edgardo Cozarinsky, basada en un cuento de Jorge Luis Borges, con Leslie Caron, Federico Luppi, China Zorilla, Gabriella Toscano, Selva Aleman, Duilio Marzio, Carlos Merola, Juan Palomino, Alejandro Cutzarida, Gabriela Otero.

La Argentina de 1880, al final de la “Campaña del Desierto” en la Patagonia. El coronel Garay sueña con crear un país nuevo, la Argentina, que será el más moderno del mundo al unir el gigantismo de los Estados Unidos a la elegancia de la vieja Europa. Para ello, hay que entrar en guerra, lo que marca dramáticamente la vida de algunos hombres y mujeres cuyos destinos se entrecruzan…

1987

Les mendiants -The beggars- de Benoît Jacquot, basada en la novela de Louis-René Des Forets, con Jean-Philippe Ecoffey, Anne Roussel, Assane Fall, Pierre Forget, Steve Baes, Judith Godreche, Camille Clavel, Renaud Bernadet, Philippe Levy, François Nelias, Yann Marquand.

En algún lugar de un puerto del Atlántico. Tres historias, tres grupos de personajes en conflicto (niños, contrabandistas y comediantes), tres caminos que se cruzan ocasionalmente.

Il treno di Lenin (TV) de Damiano Damiani. En el rodaje, participaron, en total, 72 actores sin contar a los extras. Colaboraron Ben Kingsley, Leslie Caron, Jason Connery, Timothy West, Paolo Bonacelli, Gunther Maria Halmer, Robin Lermitte, Peter Whitman, Xavier Elorriaga, Dagmar Schwarz, Jeannine Mestre, Mattia Sbragia, Hans Michael Rehberg, Georges Boukoff, Franz Gary entre otros.

El objetivo de la película es responder a las preguntas aún sin respuestas que uno se plantea sobre aquel mítico viaje: ¿quién lo hizo, y quién ayudó a Lenin y a sus camaradas a alcanzar la estación Finlandia, en Petrogrado, en la víspera de la Revolución que, más tarde, iba a liderar? Además, ¿por qué la poderosa máquina de guerra alemana, enemiga de Rusia, ayudó a un “rojo” a volver a su país? ¿Cuál era la identidad de Lenin? Finalmente, en ese tren que atraviesa la memoria histórica del mundo, los cuentos y los recuerdos de los pasajeros ayudan a revivir el pasado, a revelar destinos e historias que desatan temores, angustias, pasiones, ilusiones…

1986

Corps et biens de Benoît Jacquot, basada en la novela de James Gunn, con Lambert Wilson, Danielle Darrieux, Jean-Pierre Léaud, Ingrid Held, Sabine Haudepin, Roland Bertin, Laura Betti, Benoît Gourley, Valérie Jeannet, Violetta Sánchez, François Siener.

Madame Krantz (Danièle Darrieux) es dueña junto a su hija de un hotel deteriorado sobre la costa atlántica. Sus únicas pasiones son el gin y las historias de gigolós que le relata con pasión su vecina Laurie (Laura Betti) antes de ser asesinada por uno de ellos, un tal Michel (Lambert Wilson), que acaba de casarse con una joven (Ingrid Held) por su dinero. Pero su hermana (Dominique Sanda) también ambiciona su fortuna. Madame Krantz persigue al asesino en un colorido alboroto, que pasa de la comedia al drama y de la risa al llanto.

1984

Le matelot 512 -Able Seaman 512- de René Allio, basada en un manuscrito de Emile Guinde, con Jacques Penot, Bruno Cremer, Laure Duthilleul, Tchéky Karyo, Christine Laurent, Michel Piccoli's voice, Christian Argentino, Paul Allio, Christine Cohendy, Cécile Mazan, Yvonne Gamy.

La película está inspirada en un manuscrito que el propio cineasta recibió de manos de su autor: un viejo marino que, según sus declaraciones, relataba memorias de juventud. En 1907, Max (Jacques Penot) consiguió un trabajo como marinero, con el número de registro 512. Luego se convirtió en el asistente del capitán (Bruno Kremer), dejó a la empleada embarazada y tuvo un romance con la esposa del capitán (Dominique Sanda). Tras una historia de asesinato, lo encontramos en la Legión y participa en la Primera Guerra Mundial… No hay duda de que los recuerdos del anciano son un poco exagerados. Aunque parezca una típica novela popular, Allio supo darle un perfil equilibrado y la película resulta muy atractiva. Luego del estreno de Matelot 512, René Allio anotaba en sus “Carnets” lo que sería el objetivo de su vida como director de cine: “enfrentar las dificultades, luchar, superar los obstáculos, volver a empezar (…) Ser lo que uno realmente es, un intelectual y un artista, sin tratar de evitarlo, o sin engañarse a sí mismo tratando de ser “normal”, “como todo el mundo” y hacer “cine común y corriente”.

1983

Poussière d’empire (Hon Vong Phu) de Lâm Lê, con Jean-François Stévenin, Anne Canovas, Myriam Mézieres, Thang Long, Yann Roussel, Hoang Lan.

Un meteorito cae sobre la Tierra. Al principio, se lo considera polvo del cielo, pero ¿podría ser el símbolo, mencionado por un guerrillero vietnamita reportado como desaparecido, de un mensaje para su mujer? La historia tiene lugar mucho tiempo antes, en 1954, cuando el Imperio se desmorona en Indochina. Sus mensajeros, encarnados por una misionera francesa (Dominique Sanda) y por un sargento del ejército colonial (Jean-Pierre Stevenin), convencidos de su misión civilizadora, se van a encontrar atascados en Tonkin. El mensaje del guerrillero ocultado por el mensaje cristiano se transmitirá de boca en boca, desde el Norte hasta el Sur, de generación en generación para llegar finalmente a su destinatario. Pero ya pasaron veinte años. Vietnam acaba de salir de otra guerra contra otro imperio. En el país liberado, la imagen final dará la respuesta al enigma del mensaje. Cabe destacar que Poussière d’Empire es la primera película de ficción rodada en Vietnam desde que los franceses se retiraron de Indochina.

1982

Une chambre en ville -Una camera in città; A Room in Town- de Jacques Demy, con Richard Berry, Danièle Darrieux, Michel Piccoli, Fabienne Guyon, Anna Gaylor, Jean-François Stévenin, Jean-Louis Roland.

Tal como lo hizo en Lola y en Les parapluies de Cherbourg, películas que fueron como dos ángeles premonitorios y protectores, Demy combina aquí destinos y bosqueja un grupo de personajes expuestos al sufrimiento del amor, de la felicidad y de la vida. La historia tiene lugar en Nantes en 1955, bajo la sombra protectora y amenazadora del antiguo puente transbordador sobre el Loira, mientras los astilleros están en huelga. Una muralla de cascos, escudos y garrotes se levanta frente a los obreros que están defendiendo sus derechos laborales. Las fuerzas de la vida chocan contra las fuerzas del orden. François de Nantes, conocido como François Guilbaud (Richard Berry), era un obrero metalúrgico y un hombre enamorado, demasiado comprometido como para poder ganar en ambos frentes. Ella se llamaba Edith (Dominique Sanda). Era una mujer misteriosa y fatal. Querían cantar un amor imposible que la muerte consumirá… Aquí se encuentra en forma condensada la esencia del cine de Jacques Demy. La película se concibe como un melodrama, según el significado original del término: un drama popular, musical y violento, con personajes exagerados. Y además, las circunstancias acentúan la tragedia: un encuentro inesperado, la separación de una pareja a pesar de estar esperando un hijo, la huelga, el desempleo, la fraternidad de los compañeros de trabajo, los falsos conflictos con la casera… Lograr que una huelga y un amor loco se conviertan en el centro de un musical es producto de una química secreta. En efecto, todo es un permanente caminar sobre la cuerda floja. Demy no esconde nada, pero la fusión se logra y alrededor de Mme Langlois (Danièle Darrieux, sorprendente, extraordinaria) y su departamento, eje del drama, nace la vida. El cine contemporáneo carece de delirio, de sueños y de pasión. Todo esto abunda en una habitación de la ciudad. Y a pesar de la tragedia, al ver la película, uno se siente bien, casi feliz. El talento de Jacques Demy se basa en la habilidad de saber compartir ese deseo de felicidad y esa generosidad absoluta (Gérard Vaugeois, en Humanité Dimanche N° 143 del 22-10-1982).

L’indiscrétion de Pierre Lary, con Jean Rochefort, Jean-Pierre Marielle, Jean-Hugues Anglade, Jean-Claude Martin, Dominique Erlanger, Dimitri Radochevich, Alexandre Rignault, Catherine Carrel, Benoît Régent, Rémy Carpentier.

Un tema original que raya en lo fantástico, pero un fantástico cotidiano. En el año1982, en París, un hombre escuchó por la radio conversaciones privadas que no eran de su incumbencia. La indiscreción es un defecto deshonesto que lo va a arrastrar a una sucesión de enigmas y de aventuras cada vez más peligrosas incitado por su vecino que vive como él, amuebla la casa como él, padece las mismas enfermedades y duerme con la misma mujer. Los dos hombres son Jean-Pierre Marielle y Jean Rochefort, y la mujer es Dominique Sanda (René Quinson, Calais-Nord Littoral, 14-07-1982).

1981

La naissance du jour (TV) de Jacques Demy, basada en la novela de Colette, con Danielle Delorme, Jean Sorel, Florence Guérin, Orane Demazis, Tonie Marshall, Jacques Rosny, Jean-Louis Rolland, Daniel Dhubert, Marie Marczack.

Una escritora de 50 años, Colette (Danielle Delorme), enciende una pasión en un hombre más joven, Vial (Jean Sorel). Como ella quiere renunciar al amor, (“una de las grandes trivialidades de la existencia”), lo empuja a los brazos de otra mujer que les gusta a ambos, Hélène (Dominique Sanda).

Les ailes de la Colombe de Benoît Jacquot, basada en la novela de Henry James, con Isabelle Huppert, Michèle Placido, Jean Sorel, Loleh Bellon, Françoise Christophe, Paul Le Person, Gérard Falconetti, Odile Michel.

En Venecia -la ciudad juega el papel del personaje malvado- donde los antiguos palacios se reflejan en el agua estancada de los canales, una mujer perversa y una joven de la alta sociedad simpatizan y se hacen amigas. La aventurera, que tiene un amante, se entera de que su amiga adinerada está gravemente enferma y sin esperanzas de sobrevivir. Entonces, obliga a su amante a cortejarla y a desposarla. Cuando muera, los amantes se casarán y serán ricos. Al menos tal es el objetivo de esta maquinación…

1980

Le voyage en douce de Michel Deville, con Géraldine Chaplin, Jacques Zabor, Valérie Hug, Robin Camus, Marion Gautier, Myriam Roulet, Jean Crubelier, Cécile Le Bailly, Catherine Le Dall, Frédéric Andrei, Valérie Masterson, Jacques Pieller, Jacqueline Parent, Françoise Morhange, Christophe Malavoy, Dominique Delouche, Hélène García, Geo Beuf.

Le voyage en douce cuenta la historia de dos amigas de la infancia, Hélène (Dominique Sanda) y Lucie (Géraldine Chaplin), que se pasan tres días buscando una casa en alquiler para las vacaciones en el Mediodía francés. Aprovechan estos días para hablar de ellas, conocerse mejor, hacer el balance de sus vidas amorosas, evocar sus sueños y sus deseos. Para escribir la película, Michel Deville contó con la colaboración de unos quince novelistas. Cada uno relató un momento, un recuerdo o una experiencia, siempre relacionados con la sensualidad. Luego, el director entrelazó esta serie de anécdotas y el resultado es una película armoniosa y sutil, un enfoque íntimo e inédito de la mujer en el cine francés. Creo que nunca un director había ido tan lejos en la exploración del fascinante y trastornado universo de la sensualidad femenina. “Le voyage en douce es un himno carnal y poético donde las formas, la luz, los olores, los sabores, los sonidos y los cuerpos se destacan en la belleza de los paisajes provenzales”. (Michel Pascal, Chronique cinéma, 2-1-1980).

Cabo Blanco -Where Legends Are Born- de Jack Lee Thompson, con Charles Bronson, Jason Robards, Fernando Rey, Camilla Sparv, Simon MacCorkindale, Gilbert Roland, Denny Miller, Ernest Esparza, Danny Ades, Clifton James, James Booth.

J. Lee Thompson, que también dirigió Les canons de Navarone, L’or des Mackenna, La conquête de la planète des singes, y muchas películas más, nos embarca en una sombría historia en el marco de un pequeño puerto de la costa peruana. Los protagonistas, poco recomendables, están empecinados en recuperar un fabuloso tesoro. Charles Bronson tiene como pareja a la atractiva Dominique Sanda, quien, en el personaje de una francesa en busca de su amante desaparecido, confunde y trastorna el corazón del imperturbable aventurero. Se trata, en realidad, de una francesa de la resistencia, quien, después de la guerra, es enviada en misión al Perú para recuperar un tesoro que había sido robado por los nazis y hundido junto con el barco en las costas del Perú.

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